Добро пожаловать/Welcome!


Дорогие друзья!

Добро пожаловать на «живую страничку» Творческой Мастерской «Классика Звука ДН», созданную в поддержку сайта Дмитрия Нилова (классическая гитара)!
Здесь нам хотелось бы поговорить о состоянии и перспективах развития современного гитарного исполнительного искусства на основании материалов из самых разных источников (Интернет, СМИ и пр). Для большей «живости» и конкретики мы будем анализировать различные аспекты указанных выше вопросов с учетом профессиональной деятельности одного исполнителя, а именно - Дмитрия Нилова. Почему? Ответ прост - музыкант добился великолепных творческих результатов, опираясь на технические решения Ф.Тарреги, М.Льобета, А.Сеговии, П.Ромеро, Дж.Вильямса. В настоящее время это можно считать практически исключительным случаем.
Наши посты публикуются по темам, перечень которых определен в виде меток и, безусловно, будет пополняться. Статьи (или ответы на ваши вопросы) за подписью "ДН" созданы самим Дмитрием Ниловым. В остальных случаях это, как правило, результат коллективного труда,
поэтому они будут идти под одним ником - "CS”.
Надеемся, что наш блог вызовет ЖИВОЙ интерес как у любителей классической гитары, так и у профессионалов.

Dear friends!

Welcome to the Creative Workshop "Classics of Sound DN" and its live journal, created to support the website of Dmitry Nilov (classical guitar)!
We would like to speak here about the current state of the contemporary guitar scene and its future prospects based on materials from different sources (the Internet, the media etc.) In order to bring this discussion closer to real life and to specific situations we will analyze various aspects of the issues at hand taking into account the professional experience of the musician Dmitry Nilov himself. Why? The answer is very simple. Nilov as a guitarist has achieved extraordinary results by using the technical solutions of F.Tarrega, M.Llobet, A.Segovia. P.Romero, J.Willaims and his work can be considered to have reached an exceptional level.
Our posts are devoted to different themes, a list of which is available as tags and, of course, will be updated. The articles (or replies to your questions) signed "DN" are written by Dmitry himself. Others will be the result of our team's work and will be signed off with "CS”.
We hope that our blog will be of real interest to both classical guitar amateurs and professional musicians alike.
  • Current Mood: optimistic оптимистично

Интервью ДН Интернет-изданию «Guitar International Magazine» (2014). Русская версия. Часть 1.

В 2014 году Дмитрий Нилов дал интервью англоязычному гитарному Интернет-изданию «Guitar International Magazine», доступное теперь на портале «Planet Six String». В нем затрагиваются вопросы, которые для многих могут быть интересны. Оригинальный текст доступен по ссылке http://planetsixstring.com/russian-classical-guitarist-dmitry-nilov-inspires-with-magical-style/. Русская версия будет выкладываться здесь. Следите за обновлениями

Российский классический гитарист Дмитрий Нилов и вдохновляющая магия его стиля

Популярность классической гитары всеобъемлюща, а ее внутренняя энергия охватывает весь мир, что находит отражение в творчестве русского гитариста Дмитрия Нилова.
Дмитрия сравнивают с Андреасом Сеговией и Джоном Вильямсом. Его исполнительская техника находится на небывалой высоте, и игра музыканта обладает своим "интуитивным" стилем и эмоциональной чистотой.


К тому времени когда ему исполнилось 20, Дмитрий был удостоен четвертого места в престижном конкурсе «Printemps de la guitare» (Валькур, Бельгия), и с тех пор он признан в мире классической гитары, получает награды и становится все более популярным в Европе

 «…С таким же упорством музыкант держит себя в строгих рамках гитарного академизма, но, следует восхищенно признать, в его пределах добивается от тихого, камерного инструмента потрясающе тонкого туше, точного штриха и удивительного образного богатства – будь то баховская созерцательность или   испанская экспансивность».
               Национальная филармония Украины/ январь 2009

За последнее десятилетие Дмитрий Нилов дал более 450 концертов в России, Бельгии, Франции, Германии, Испании, Беларуси, Украине и Литве.

В 2004 году был выпущен первый диск Дмитрий "Собор" (liverecords).

Дмитрий выступает в самых престижных залах по всему миру, исполняя как произведения, традиционные для классических гитаристов, так и музыку, которая подчеркивает его собственный стиль, отличающийся технической безупречностью и эмоциональной утонченностью.

Рик Ландерс: Вы начали заниматься гитарой с юных лет и изучали классическую гитару. Что или кто повлиял на ваш выбор классической музыки и что вы находите в классической музыке, чего не дает вам, например, эстрадная музыка?

Дмитрий Нилов: Спасибо за Ваш вопрос. На него очень трудно ответить кратко, но я постараюсь.
Скажем так: на меня большое влияние оказала среда, в которой я вырос. Мои родители (отец - музыкант, педагог по классу баяна, мама - переводчик французского языка) всегда любили музыку, и она постоянно звучала в нашем доме. Это были либо виниловые пластинки, либо играл мой отец,  а я всегда его слушал  с большим удовольствием.
Мы очень часто посещали концерты. Дело в том, что мой родной город Смоленск - родина великого русского композитора Михаила Глинки, и во времена моего детства многие известные музыканты приезжали сюда с выступлениями. Также здесь проводился ежегодный музыкальный фестиваль имени Глинки, сохранившийся и до настоящего времени.


Первый концерт, который я посетил, был концерт пианиста Михаила Плетнева.

До гитары я с интересом осваивал несложные пьесы на фортепиано, сначала под руководством своего отца, а в последствии с преподавателем. Все было добровольно, поскольку в нашем доме находился инструмент, и вызывал у меня живой интерес.

Гитара у нас тоже была, но интересовать меня она начала гораздо позднее. Не могу сказать, что кто-то меня взял за ручку и привёл к ней. Это случилось само собой и естественно. Без уговоров, принятий каких-то решений и насилия. 
Любовь к этому инструменту у меня возникла мгновенно, я с интересом осваивал новые приёмы игры, репертуар, тембральные возможности... Был просто зачарован этим неизвестным для меня инструментом!

И, конечно, у меня был самый лучший учитель в мире Севериан Солтан! Интереснейший, добрейший человек, которому я бесконечно благодарен и буду его помнить всю жизнь.

Он был не только отличным музыкантом, но и очень тонким психологом. Кстати, по образованию он был баянист, и тем не менее, гитару преподавал великолепно.

Я и мои родители почти боготворили его. Родители посещали наши занятия, а отец, вместе со мной изучал специфику гитары, технику, положение рук, способ посадки и т.д., просто, чтобы при необходимости показать мне  правильное  направление действий во время занятий в домашней обстановке. Я не могу вспомнить ни одного случая или дня, когда не хотел бы пойти на уроки к Солтану. Надо сказать, что все его ученики играли на очень хорошем уровне.


Что я нахожу в классической музыке по сравнению с эстрадной? Помимо эмоций, которые она  мне дает, конечно, классическая музыка заставляет думать, размышлять, анализировать, искать ответы на свои вопросы. Это постоянный процесс, который всегда идет в моей голове, даже если я не прикасаюсь к инструменту  в течение нескольких дней. Он никогда не останавливается.
Что касается эстрады, то эстрада эстраде рознь. Вообще-то, у меня нет необходимости её слушать. Предпочитаю тишину.

Working at a program

Responding questions that I occasionally receive in private messages.
Practice is a dialog with an instrument that consists of different stages. I'll point out just most evident of them.
1) You should have a precisely adjusted conception of a piece you perform. Otherwise I find no sense to start working with a text. This conception can later change, but it's strange if it doesn't exist at all.
2) Then comes the detailed study of the fingering which is based on your conception.
3) Scores' knowledge: it should be an easy job for you to write any fragment of a piece from memory.
4) While playing a piece you should name each note inwardly and accompany it with a visual control of your left hand.
5) You should be able to "play" a piece in a slow tempo without an instrument, but feeling it in your hands, looking in scores only and naming notes aloud.
6) ) You should be able to "play" all your program without scores and without an instrument with your eyes closed, naming notes inwardly and feeling a contact with an instrument.

It is a minimum.

It doesn't concern a music, but only a skill. Otherwise you'll have no freedom. These are only several examples of a practice while meeting which you have a chance to feel yourself freer. And also these is a technique. And it's also a minimum.

This should be a standard. At least for me it's a standard for last 15 years. Plus a technique and a literacy. And then it's possible to do smth if there is a background.

DN

О работе над программой

Отвечаю на вопросы, которые я периодически получаю в Л.С.
Занятия - это диалог с инструментом, состоящий из бесконечного количества различных этапов.
Обо всех говорить не буду, отмечу только самые очевидные.

1) Это досконально выверенная концепция исполняемого произведения. Без этого не вижу смысла и начинать разбор текста. Она может потом меняться, но не иметь её вовсе - это странно.
2) Затем тщательная проработка аппликатуры, исходя из задач, заложенных концепцией.
3) Знание нотного материала (не должно составлять труда выписать по памяти любой отрывок из разучиваемого произведения).
4) Играя произведение, вы должны (про себя) называть ноты, сопровождая это визуальным контролем работы левой руки.
5) Вы должны в уме "воспроизвести" ту или иную пьесу в медленном темпе без инструмента (но с ощущением присутствия его в руках), глядя только в ноты, при этом называя их вслух.
6) Вы должны уметь "играть" полную программу без нот и без инструмента с закрытыми глазами (в прямом смысле), с названием нот (про себя) при этом чувствовать контакт с инструментом.

Это по минимуму.

Это не имеет никакого отношения к музыке. Только к ремеслу. Но без этого нет свободы. Это лишь некоторые аспекты работы, при соблюдении которых есть шанс почувствовать себя свободнее. Есть еще и техника. И это тоже будет минимум.

Это должно быть нормой. По крайней мере, для меня это норма лет 15. Плюс техника и грамотность. Далее уже можно что-то делать, если есть предпосылки.

ДН

Ответ на вопрос к ролику "Техника игры на классической гитаре. Тремоло"


Вопрос (A.S): ….а без ногтей на правой пойдет? Я просто на электрогитаре играл какое то время сейчас пересел, у меня нет ногтей.

ДН: В принципе можно, но четкости атаки и динамического диапазона мне бы не хватало. Но в принципе - для начинающих особенно - это самый верный способ игры. Именно безногтевой.

Комментарий (CS): Обращаем внимание, что Дмитрий Нилов, не только не рассматривает "классическую постановку правой руки" как безальтернативный вариант, но и не исключает возможность использования "безногтевого" способа звукоизвлечения при игре на гитаре.

About techniques (extracts from the interview)

Question: While watching you play “La Maja de Goya” and “Torre Bermeja”, I was impressed with such stunning technique, but also your talent to draw such emotion from your guitar. Do you intuitively know when you’re technique has evolved to the point where the emotions surface and overcome the studied musicality? Does it feel magical to you or does it simply feel like you’ve reached some satisfactory musical goal?

Dmitry Nilov: Thank you very much for your compliment! Of course, I know it somehow. However, it is only one stage of work with a piece of music, when you are in the process of searching and selecting diamonds from the ore. Then you need to cut and polish them. This process includes the quest of necessary timbre, warm or cold. Usually it takes much effort and time. In contrast to a cut diamond, your result cannot be the same as it was in your imagination. It is very hard to perform and it depends on everything: acoustics, temperature and humidity, soffits, strings, your condition and mood, temperature of your body etcetera. A guitar is a very naughty instrument; tune, dynamics and attack can change very quickly.

Full text is available here
Tags:

О технике (выдержки из интервью)

Вопрос: Когда я смотрел, как вы исполняете "Маху Гойи" и "Алую башню", на меня сильное впечатление произвели ваша потрясающая техника, а также умение (талант) извлекать такие эмоции из вашей гитары. Понимаете ли вы интуитивно, когда ваша техника достигает верной точки эмоционального накала? Когда вы переходите на новый уровень - это магия для вас или вы понимаете, что вы достигли этой своей музыкальной цели?

Дмитрий Нилов: Большое спасибо за комплимент в адрес моей игры. Конечно, я это понимаю. Но это только один из этапов работы с произведением. Этап, когда ты в процессе поиска и отбора алмазов из всего ненужного мусора. Потом этот алмаз нужно сделать бриллиантом. Поиск нужного тембра, теплоты или холода. Обычно, это отнимает много времени и сил. Только в отличие от огранщиков, твой продукт не всегда имеет тот вид, который ты задумал изначально. Игра на сцене - дело сложное. Зависимость буквально от всего. Акустика зала, температура, влажность, воздействие софитов на инструмент и струны, твоё собственное состояние, настроение и т.д. А гитара инструмент очень капризный.

Полный текст интервью - здесь
  • Current Mood: thoughtful thoughtful